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SONGWRITING \\Seite 05 von 05



 

V. Der kreative Prozess

Was geschieht, wenn Du eine starke SongVision bekommst und anfängst zu schreiben? Was sind einige der kritischen Punkte in diesem kreativen Prozess? Einer der ersten und wichtigsten Punkte ist Geduld. Sei nicht in Eile! Du musst Dein neues Lied nicht an diesem Sonntag spielen. Lass es zuerst ein Teil von Dir werden!

Ein weiterer Punkt ist die Tatsache zu akzeptieren, dass Songwriting nun einmal Zeit braucht und harte Arbeit ist (okay, es macht auch Spaß), aber es erfordert immernoch Disziplin. Nur herumzusitzen und darauf zu warten dass Dich ein Lied "trifft", wird keine Lieder hervorbringen, die die Gemeinde aufbauen. Fange an, das Handwerk des Songwriting zu studieren!

Nun, ganz am Anfang eines Liedes, lass Dich durch Deine Leidenschaft tragen und bewerte es nicht zu früh oder Du könntest Deine Kreativität unterdrücken. Der Zeitrahmen wird hier abhängig von Deiner Persönlichkeit variieren. Ich kann sehr schnell umschalten, seitdem ich etwas von beiden Charaktermerkmalen habe - kreativ, künstlerisch und auch ein konkreter Planer.

Zum richtigen Zeitpunkt habe den Mut andere zu bitten, Dir die Wahrheit zu sagen. Dies ist einer meiner Ecksteinwerte als Songwriter. Ich lebe dies. Ich lasse meine aufkommenden Songs auf Leute los, die ich respektiere und ich höre auf ihre Eingaben. Dies ist auch ein Hauptwert für mich als ein Lehrer, und ich treffe mit meiner Klasse eine Abmachung, dass ich ihnen die Wahrheit sagen werde.

Kürzlich habe ich in einem Songwriting-Workshop mit 200 Anwesenden folgende Frage gestellt: "Wieviele von Euch sind der Meinung, sie haben ein Lied, dass aufgenommen werden sollte und der einzige Grund, dass dies noch nicht geschehen ist, ist der, weil niemand mit "Connections" (Beziehungen) es gehört hat? Bist Du bereit es für mich und die ganze Gruppe hier zu spielen? Meine Antwort auf Dein Lied wird diese sein: ich werde Dir die Wahrheit sagen. Wenn es nicht stark ist, werde ich Dir genau sagen warum. Wenn es stark ist, werde ich es der Plattenfirma zum Gebrauch empfehlen.

Vier Personen hoben ihre Hände, sicher, ein solches Lied zu haben. Kannst Du erraten, was passierte? Wir haben uns alle vier angehört und die Antwort war einstimmig. Keines war fertig oder stark. Dies war hart für diese vier Leute, aber auch sehr hilfreich.

Wir alle können einander dabei helfen. Lasst uns einander in Liebe die Wahrheit sagen. Natürlich gibt es in dem ganzem kreativen Prozess den Punkt, wo Du Mut brauchst, Du selbst zu sein, es anders zu machen als andere. Dennoch müssen wir immernoch den "Gemeinsamen Akkord" treffen. Niemand hätte meine Songs aufgenommen, wenn sie nicht irgendwie einzigartig wären. Deshalb suche ich, wenn ich Lieder meiner Studenten anhöre nicht nach Liedern, die nach mir klingen, sondern nach Liedern, die nach ihnen klingen. Also investiere in Deine Songs, in Die Herz und nimm Dir Zeit, sie Dir zu eigen zu machen. Schleuder sie nicht nur einfach heraus. Qualität und Integrität sind wichtiger als die Menge. Investiere in Deine Reime. Lass Lieder sich über einige Zeit entwickeln, sogar über Jahre, falls nötig. Sei geduldig. Investiere Dein Geld darin, eine gute Ausbildung in Deiner Berufung und Deinem Handwerk zu bekommen. Dies schließt das Folgende ein: den Kauf und das Anhören von Alben (CD/MC), Bücher über das Songwriting zu kaufen und an Kursen teilzunehmen. (zurück)


VI. Was tut man mit dem fertigen Lied?

Was solltest Du mit einem Lied machen, wenn es fertiggestellt ist? Nun - zuallererst muss man sagen, die meisten Songs sind nicht wirklich fertig. Denkt daran, was wir gerade diskutiert haben. Im November 1989 versammelte John Wimber 35 Schreiber der Vineyard-Bewegung und hielt ein Lehrseminar. (Ich war der schüchterne Kanadier in der hintersten Ecke mit einem veröffentlichten Song und fragte mich "Was mache ich hier?") Eines, das ich nie mehr vergessen werde von diesem Treffen ist sehr einfach. Er sagte uns, wir sollten unser Lied noch einmal neu schreiben, es wieder und wieder überarbeiten. Mir wurde bewusst, dass die meisten Lobpreis-Songwriter, die ihre Berufung (zurecht!) als geistlich sehen, mit dieser Sache ein Problem habe würden, weil sie oftmals sagen würden: "Genau so hat Gott es mir gegeben!" Das demonstriert die Verwirrung über die Realität harter Arbeit in unserer Spiritualität. So habe ich diesen Rat angenommen und fing an, das umzusetzen. Mann, bin ich dankbar! Dieser kleine Rat war unbezahlbar!

Zurück zu unserem fertigen Lied!

Singe es in der Stille vor Gott. Ist es nicht das, weshalb wir es geschrieben haben? Wenn das alles ist, das passiert, dann hat es seinen Hauptzweck erfüllt, indem es die Sprache Deines Herzens freigesetzt hat und Gottes Herz berührt hat. Sobald Du Dein Lied als persönlichen, privaten Ausdruck vor Gott benutzt hast, warte auf den richtigen Zeitpunkt, es ein Deinem Hauskreis oder als Teil Deines regulären Musikdienstes mit anderen zu teilen. Wenn es in Deiner örtlichen Umgebung eine positive Reaktion gibt, teile es in einem anderen ähnlichen Treffen mit. Wenn Du weiterhin gute Frucht siehst, wenn Du Dein Lied singst, teile es mit anderen, die die Möglichkeit haben, es selbst zu benutzen. (immernoch auf einem schmalen Verbreitungslevel!) Nachdem Du beständig Ermutigung erfährst und Du mitbekommst, wie andere neben Dir Dein Lied nutzen und gebrauchen, reiche es bei einem größeren Verlag für Lobpreismusik ein.

Bedenke, wenn das Lied gut ist, wird es für sich selbst arbeiten. Die besten Lieder finden ihren Weg in eine weite Verbreitung ohne viel Anstrengung des Schreibers.

Für mich was dies sehr wichtig! Andy Park hat meine ersten Songs an die Plattenfirma geschickt, und dann haben sie mich kontaktiert und wegen weiterer Songs angefragt. Ich sage nicht, dass jeder es genau auf diese Weise machen muss. Es ist einfach ein guter Weg und er hilft uns, unser Herz beständig zu prüfen, während dieses Prozesses. Ich glaube wirklich, dass alle diese "persönlichen Connections" von Gott souverän kontrolliert werden. Je stärker es einige Leute versuchen, desto mehr gleitet es durch ihre Finger.

Ein letzter Rat, den ich von Andy Park erhielt ist sehr einfach, dennoch bringt er Leben: Bete für die, ermutige die und segne die, die sichtbar sind. Wenn sie einen großartigen "River"-Song haben (wie Andy's "The River is here"), gebrauche ihn! Versuche nicht einen besseren in Konkurrenz zu schreiben. Unterstützt einander. Gebraucht Eure Lieder gegenseitig, nicht nur Eure eigenen. Dies wird einen großen Segen der Ermutigung und Einheit freisetzen!


VII. Vier Qualitäten eines Anbetungs-Standards

Ich möchte diese Lehre abschließen mit einem Bereich über Anbetungs-Standards, die die allgemeinen Merkmale der Lieder beschreiben, die zeitlos sind, überall benutzt werden, über alle Denominationsgrenzen und Stilrichtungen hinweg und auf vielen Musikalben veröffentlicht werden.

Eine universelle SongVision - das Wesen diese Liedes ist etwas, das jeder auf sich beziehen kann und viele Leute es singen wollen, weil es "ihr" Lied ist

Eine einprägsame Melodie - eine Melodie, die Dich nicht mehr loslässt und die Du gerne singst

Ein einfacher, aber einzigartiger Text - das Lied sagt eine Sache in so wenig Worten wie möglich, auf eine frische Weise, auf eine Art und Weise, die andere dazu bringt zu sagen "Das ist genau das, was ich sagen wollte, aber mein Herz konnte die Worte nicht finden!"

Das Lied ist gesalbt - Gott hat den Auftrag dafür gegeben, das undefinierbare Element, das uns tief in unserem Geist bewegt und uns sagen lässt "Das ist Gott!"

Offensichtlich wird nicht jedes Lied, das wir schreiben diesem Standard entsprechen. Die meisten von mir tun es nicht. Trotzdem bleibt dies mein Ziel als Anbetungsleiter: Lieder auszuwählen, die diese vier Merkmale besitzen. Wenn ich durch die Gnade Gottes ein solches schreibe, werde ich es zu seiner erfahren. Es ist nicht der Schreiber, der das entscheidet.

Erinnert Euch daran, wir haben diese Reise als Songwriter angetreten um Gottes Herz zu berühren und der Kirche zu dienen. Tatsache ist, dass dort wo wir begonnen haben auch unsere Bestimmung ist, denn es geht in allem alleine um IHN.



Copyright der englischen Version © 1996,1998 Vineyard Music Group - www.vineyardmusic.com
Keine erneute Veröffentlichung in jeglicher Form ohne die Erlaubnis von Vineyard Music Group.

USED BY PERMISSION

Deutsche Übersetzung: http://come.to/Kenaniah
Ich habe mich bemüht, die Übersetzung so genau und gut verständlich wie möglich zu halten.



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Brian Doerksen
engl.Original: "Songwriting"
::used by permission::
 
published: 15.10.2004
translated by Reinhard Fuckner
(c) kenaniah
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Songwriting Übersicht:
01 - Einleitung
02 - Song Vision
03 - Melodische Entwicklung
04 - Quellen der Inspiration
\\ 05 - Der kreative Prozess

 

 
"You shine" (CD)
Brian Doerksen